
Это самая знаменитая книга профессора Эрнста Гомбриха. Автор пишет о сложных вещах просто, увлекательно и с большим уважением к читателю. Правильно выбранная интонация позволяет ему соединить в своей книге пользу и удовольствие; недаром ее сравнивают с точной картой, которая не дает неопытному путешественнику потеряться в незнакомой стране искусства.
Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.
Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.
История искусства (Гомбрих)
Этот товар закончился
Купил 1 человек
Описание и характеристики
Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.
- Тип обложки Твёрдый переплёт
- Кол-во стр. 688
- Вес 1850 г
- Год издания 2017
- Издательство Искусство-XXI век
- Автор Эрнст Ханс Йозеф Гомбрих
- Размер 4.5x18x25
- ID товара 2559362
- ISBN 978-5-9805-1160-9, 978-5-98051-160-9, 978-5-98051-173-9, 978-5-98051-184-5, 978-5-98051-194-4
- Возрастное ограничение 12+
Отзывы
Сначала новые
Книга переиздавалась много раз: впервые её выпустили в 1950 году, а последнее издание вышло в 2021‑м. Наверное, она не теряет актуальности, потому что Гомбрих смотрит на историю искусства от древности до модерна как на развитие идей, а не как на набор всё более сложных навыков. Главное тут не уровень мастерства, а то, какие идеи и взгляды стоят за произведениями. И такой угол зрения, пожалуй, самый правильный.
Эту книгу я купила как мою первую книгу об искусстве, и все потому что один мой любимый певец очень ее хвалил. Книга очень тяжелая не смотря на то, что размер у нее не сильно большой, но и качество ее на высоте и большое разнообразие шедевров в ней показали, читала я ее очень долго и считаю иметь такую книгу на полке очень даже круто + это качественное наполнение библиотеки, ну и не стыдно такое передать по наследству своим детям, т.к. не каждый смоет посетить и увидеть воочию всю эту красоту, а такой книге можно посвятить предостаточно времени для ознакомления!
Книга для тех, кто начинает знакомиться с искусством и хочет иметь "общее представление" обо всех периодах: начиная с "первобытного" и заканчивая "современным". О русском искусстве, к сожалению, даже не упоминается (только маленькая иллюстрация в главе о Византии). Автор субъективен, но говорить об искусстве объективно - невозможно. Читать интересно, много иллюстраций, в конце книги - карты и "временные сравнительные таблицы". Это очень удобно: наглядно показана "древность" цивилизаций (и, соответственно, искусства). Например, в Египте уже было "Среднее царство", а в Китае только начинался "бронзовый век". Тем, кто хорошо знаком с историей искусства, книга тоже пригодится: поможет "структурировать" знания.
Плюсы
Хороший язык, глубокая эрудиция автора.
После многих рекомендаций решилась на приобретение. Первый опыт прочтения закончился полнейшим фиаско. Со второй попытки всё-таки осилила. Начнем с положительного: оформление, оно прекрасное. Белая мелованная бумага, много иллюстраций, некоторые выполнены в очень хорошем качестве. Были главы, которые прочла с интересом, но их не так много, как хотелось бы.
Сам автор в предисловиях позиционирует себя как популяризатора искусства, но ... стиль изложения далёк от увлекательного. Нагромождение словесных конструкций, терминов. Произведения рассматриваются в отрыве от исторического контекста и личности самого творца. Есть досадные ляпы. Например, Микеланджело рисовал в Сикстинской капелле лёжа. Однако, существуют рисунок и сонет самого Титана Возрождения, где он описывает свою позу в момент создания фресок. Всё изложенное в книге носит исключительно субъективный характер. Главы о русском искусстве нет вообще, даже обзорно. Между строк несколько фраз об ужасах тоталитаризма и "искусства", которое он рождает. Об ампире и ар-деко тоже ни слова.
Вывод: не увидела той самой обещанной стройной логичной системы, после знакомства с которой удастся разложить историю искусства по полочкам.
Сам автор в предисловиях позиционирует себя как популяризатора искусства, но ... стиль изложения далёк от увлекательного. Нагромождение словесных конструкций, терминов. Произведения рассматриваются в отрыве от исторического контекста и личности самого творца. Есть досадные ляпы. Например, Микеланджело рисовал в Сикстинской капелле лёжа. Однако, существуют рисунок и сонет самого Титана Возрождения, где он описывает свою позу в момент создания фресок. Всё изложенное в книге носит исключительно субъективный характер. Главы о русском искусстве нет вообще, даже обзорно. Между строк несколько фраз об ужасах тоталитаризма и "искусства", которое он рождает. Об ампире и ар-деко тоже ни слова.
Вывод: не увидела той самой обещанной стройной логичной системы, после знакомства с которой удастся разложить историю искусства по полочкам.