Мировой бестселлер по визуальному сторителлингу.
Маркос Матеу-Местре — концепт-художник, раскадровщик и автор графических романов, за плечами которого более чем двадцатилетний опыт работы в полнометражной анимации. Он участвовал в создании таких фильмов, как «Балто», «Как приручить дракона», «Дорога на Эльдорадо», «Кот в сапогах» и «Кот в сапогах 2: Последнее желание». Весь свой опыт Маркос Матеу-Местре обобщил в книгах «Framed Ink» и «Framed Ink 2», которые признаны лучшими изданиями по визуальному сторителлингу.
Для создания успешной раскадровки или комикса недостаточно уметь красиво и грамотно рисовать. Чтобы показать захватывающую историю, заставить зрителя или читателя поверит
Маркос Матеу-Местре — концепт-художник, раскадровщик и автор графических романов, за плечами которого более чем двадцатилетний опыт работы в полнометражной анимации. Он участвовал в создании таких фильмов, как «Балто», «Как приручить дракона», «Дорога на Эльдорадо», «Кот в сапогах» и «Кот в сапогах 2: Последнее желание». Весь свой опыт Маркос Матеу-Местре обобщил в книгах «Framed Ink» и «Framed Ink 2», которые признаны лучшими изданиями по визуальному сторителлингу.
Для создания успешной раскадровки или комикса недостаточно уметь красиво и грамотно рисовать. Чтобы показать захватывающую историю, заставить зрителя или читателя поверит
- -15%
Framed Ink: Рисунок и композиция для визуального сторителлинга
Купили 116 человек
Описание и характеристики
Маркос Матеу-Местре — концепт-художник, раскадровщик и автор графических романов, за плечами которого более чем двадцатилетний опыт работы в полнометражной анимации. Он участвовал в создании таких фильмов, как «Балто», «Как приручить дракона», «Дорога на Эльдорадо», «Кот в сапогах» и «Кот в сапогах 2: Последнее желание». Весь свой опыт Маркос Матеу-Местре обобщил в книгах «Framed Ink» и «Framed Ink 2», которые признаны лучшими изданиями по визуальному сторителлингу.
Для создания успешной раскадровки или комикса недостаточно уметь красиво и грамотно рисовать. Чтобы показать захватывающую историю, заставить зрителя или читателя поверить в придуманную вами реальность и сопереживать героям, важно использовать средства визуального языка в соответствии со своей концепцией и требованиями сюжета.
В этой книге Маркос Матеу-Местре знакомит читателя со всем многообразием приемов визуального сторителлинга и на наглядных примерах показывает, как с помощью освещения, кадрирования, ракурса, движения камеры, композиции и языка форм создавать атмосферные и выразительные изображения, которые говорят сами за себя.
Для художников-аниматоров, комиксистов, раскадровщиков и иллюстраторов.
5 причин купить эту книгу:
- 1. 25-летний опыт работы в области полнометражной анимации Маркос Матеу-Местре представил в виде четкого практического руководства.
- 2. Эта книга – "продвинутый курс" по визуальному сторителлингу.
- 3. Издание поможет вам как художнику донести свою мысль до зрителя с помощью инструментов визуального повествования: освещения, ракурса, языка форм и т. д.
- 4. Освоив все представленные в книге инструменты, вы научитесь создавать работы, говорящие сами за себя.
- 5. Для художников-аниматоров, комиксистов, раскадровщиков и иллюстраторов.
- Тип обложки Твёрдый переплёт
- Количество страниц 128
- Вес, г 618
- Размер 1.2x22.1x29.8
- Издательство Питер
- Серия Рисование для профессионалов
- Возрастные ограничения 16+
- Год издания 2025
- ISBN 978-5-00116-790-7
- Тираж 1000
- ID товара 2985815
- Тематика Рисование
- Тип товара Самоучители
- Разделы Понравится женщинам, Понравится мужчинам
Отзывы
Сначала новые
Это настоящий мастер-класс по искусству визуального нарратива. Автор детально разбирает, как правильно использовать рисунок и композицию для создания мощных визуальных историй.
Это скорее база, с которой стоит ознакомиться для общего развития, но она довольно ортодоксальна по своему посылу. Очень много вещей берутся за данность и тебе априори говорят, что "вот такая вещь вызывает такие ощущения" - даже если у тебя они вызывают совсем что-то другое. Но на то это и база, чтобы с ней взаимодействовать, а соглашаться или нет, остается за каждым. Крут сам факт того, что у нас ее наконец то издали в 2023
Очень порадовал формат издания, качество печати, но вот перевод...он хороший! Но он не совсем на русский. Ну очень много ненужных англицизмов
Это скорее база, с которой стоит ознакомиться для общего развития, но она довольно ортодоксальна по своему посылу. Очень много вещей берутся за данность и тебе априори говорят, что "вот такая вещь вызывает такие ощущения" - даже если у тебя они вызывают совсем что-то другое. Но на то это и база, чтобы с ней взаимодействовать, а соглашаться или нет, остается за каждым. Крут сам факт того, что у нас ее наконец то издали в 2023
Очень порадовал формат издания, качество печати, но вот перевод...он хороший! Но он не совсем на русский. Ну очень много ненужных англицизмов
Минусы
Чрезмерное обилие англицизмов. Не тех, что уже укоренились в культуре, а тех, у которых есть нормальные аналоги в языке. Вроде "сторителлинга"
Оставляю отзыв с точки зрения художника-рисовальщика. В первых 54 страницах информация, общая для всего изобразительного исскуства - то же самое рассказывается в образовательных программах по рисунку. Дальше начинается интересное и новое. Основной объём - это инфа о раскадровке, ракурсе камеры, освещении, ритме, контрасте и перспективе. В конце - про особенности графического романа. Читается легко, интересно, много изображений, примеров (чёрно-белые). Не со всей информацией из книги я согласна, но это, наверно, нормально. Полезное для себя точно почерпнула. Книга формата чуть больше А4. Выглядит тоненькой, но информация дана ёмко, без "воды".
Плюсы
Полезная и ёмкая информация для погружения в создание визуальных историй.
Рассказано о создании у зрителя нужного впечатления с помощью раскадровки, освещения, ракурса, перспективы, ритма, контраста, а также - об особенностях жанра "графический роман" в сравнении с кино.
Много, много изображений.
Формат (чуть более А4).
Написано понятным языком, лёгкий слог.
Рассказано о создании у зрителя нужного впечатления с помощью раскадровки, освещения, ракурса, перспективы, ритма, контраста, а также - об особенностях жанра "графический роман" в сравнении с кино.
Много, много изображений.
Формат (чуть более А4).
Написано понятным языком, лёгкий слог.
Минусы
Эта книга НЕ включает в себя информацию про цвет и теплохолодность.
фундамент композиции
Мечтал иметь эту книгу в библиотеке была у меня уже очень много лет, и с выходом ее в продажу я незамедлительно ее купил. В книге очень крутые иллюстрации, подробное объяснение работы с композицией с понятными примерами. Книга читается легко, интересно, есть много полезных советов, которые помогут как начинающим, так и уже опытным художникам переработать композиции в иллюстрациях и комикса. Очень надеюсь, что и остальные книги этой серии скоро выйдут на рынке, чтобы была возможность полностью ознакомиться со всем материалом.
Плюсы
Качественная печать
полезные материалы
доступное донесение информации
полезные материалы
доступное донесение информации
Минусы
высокая цена