Маркос Матеу-Местре

Великолепное пособие по искусству строить кадр. В этой книге вы найдете, как втягивать зрителя в повествование, как создавать напряжение или наоборот, его отпускать. Здесь же я нашла самое понятное и наглядное объяснение разницы между широкоугольным и узкоугольным объективами, и да, эти знания нужны не только видеооператорам, но и художникам. И даже если вы не собираетесь рисовать комиксы и вообще не художник, советую прочитать эту книгу, потому что приемы из нее используются и в кино, и аниме, и графических романах, так что их понимание углубит вашие восприятие любого визуального сторителлинга.

Содержание у книги довольно впечатляющее. Но есть вещи на которые стоит обратить внимание. Обложка книги выполнена из толстого, но картона, если вы протрёте её влажной тряпочкой от пыли, есть шанс, что книга будет всё время в слегка в приоткрытом состоянии. Также следует сказать и о цене. Книга стоит прилично, в то же время внутри только чёрно-белые изображения на обычных листах А4.

Рисуй нейронкой комиксы и встал вопрос о том, как все таки более качественно создавать визуальный сторителлинг. Обратил внимание на эту книгу - так как много отзывов было положительных. В книге действительно нет воды и все по делу. Благодаря ей можно улучшить композицию и передачу и эмоций и смыслов. Так что мне очень помогла - рекомендасьон

Я думал, что уже это читал. Эта книга изменила для меня представление в рисовании. В ней много интересного и полезного. Мне действительно понравилось мастерство преподавания. Я думал о силуэте, контрасте и композиции, как о чём-то отдельном, но каждое изображение в этой книге - отличный пример всех трех. Должна быть у каждого художника. Я изучала другие книги по композиции, но меня зацепила именно эта! Она поднимет вас на совершенно другой уровень, это очень продвинутый материал, для тех кто увлекается иллюстрациями, комиксами, анимацией.

Это настоящий мастер-класс по искусству визуального нарратива. Автор детально разбирает, как правильно использовать рисунок и композицию для создания мощных визуальных историй. Это скорее база, с которой стоит ознакомиться для общего развития, но она довольно ортодоксальна по своему посылу. Очень много вещей берутся за данность и тебе априори говорят, что "вот такая вещь вызывает такие ощущения" - даже если у тебя они вызывают совсем что-то другое. Но на то это и база, чтобы с ней взаимодействовать, а соглашаться или нет, остается за каждым. Крут сам факт того, что у нас ее наконец то издали в 2023 Очень порадовал формат издания, качество печати, но вот перевод...он хороший! Но он не совсем на русский. Ну очень много ненужных англицизмов

Оставляю отзыв с точки зрения художника-рисовальщика. В первых 54 страницах информация, общая для всего изобразительного исскуства - то же самое рассказывается в образовательных программах по рисунку. Дальше начинается интересное и новое. Основной объём - это инфа о раскадровке, ракурсе камеры, освещении, ритме, контрасте и перспективе. В конце - про особенности графического романа. Читается легко, интересно, много изображений, примеров (чёрно-белые). Не со всей информацией из книги я согласна, но это, наверно, нормально. Полезное для себя точно почерпнула. Книга формата чуть больше А4. Выглядит тоненькой, но информация дана ёмко, без "воды".

Мечтал иметь эту книгу в библиотеке была у меня уже очень много лет, и с выходом ее в продажу я незамедлительно ее купил. В книге очень крутые иллюстрации, подробное объяснение работы с композицией с понятными примерами. Книга читается легко, интересно, есть много полезных советов, которые помогут как начинающим, так и уже опытным художникам переработать композиции в иллюстрациях и комикса. Очень надеюсь, что и остальные книги этой серии скоро выйдут на рынке, чтобы была возможность полностью ознакомиться со всем материалом.