Отзывы на произведение: Пейзажи

Надо сразу предупредить, что в книге нет иллюстраций, это не путеводитель и не автобусная экскурсия с призывами посмотреть налево-направо и запомнить то-то и то-то.
Как и другие работы Бёрджера, эта — про искусство видеть и открывать, причем больше в жизни, чем на полотнах картин. Всматривайтесь и обдумывайте, пытаясь понять выбор и замысел художника. Одна из ключевых фраз: «Рисунок для художника — это постижение».
Текст — умный и афористичный, иногда — провоцирующий, толкающий в неизвестное.

Долго сомневался, но взял и, по итогу, не пожалел.

На первый взгляд, можно подумать, что Берджер – классический английский автор. С неторопливой манерой повествования, вниманием к деталям и прочим.
Это все присутствует, но он этим не исчерпывается. Даже за самыми субъективными эссе у него стоит глубокое понимание искусства, а также, что довольно необычно, марксистский анализ процесса его создания. Читать было очень интересно.

Слог автора мне очень понравился. Поэтически-интеллектуальная проза насыщена философскими выводами и обобщениями, но это не "утежеляет" книгу, а придаёт ей колорит некой старины. Чисто английская литературная традиция. Ещё интересно, что некоторые тексты даны и в авторском источнике, то есть на английском. Это прям удивило. Оформление обложки шикарное, качество бумаги великолепное. Очень рада приобретению!

Эта книга стала для меня, к сожалению, настоящим открытием. К сожалению, потому что такие открытия надо делать в те годы, когда у тебя впереди широкие горизонты и возможности к созиданию и действию. В те годы, хотя автор ещё был в самом расцвете своего творчества, его работ не было в широкой доступности. Я слышу в его текстах голос Поля Валери, в сущности, тогда бывший таким же недоступным. Что делать — это издержки, чтобы не сказать, гримасы времени. И, да, пейзаж — это портрет времени, которое всегда остается драгоценным для тех, кто в него вникает. А, вникнув, становится радостнее и богаче. Ведь книга — это богатство истинами, если их постигаешь. И мир становится объёмнее, и понятнее становится творчество пришедших в него, и ушедших из него. Этот автор, Джон Бёрджер, стал для меня настоящим открытием, и не только в плане внимания к социологии в искусстве, его эссе содержат нечто большее, что, возможно, сейчас ещё непонято, или недопонято. А это — путеводная звезда для путника.

Всё, кроме формы издания, но это сверхзадача.

Форма издания, но это сверхзадача.

Великолепная книга! Давно уже не попадалась книга по искусству, в которой было бы столько интересных неординарных мыслей, которая бы заставила переосмыслить многие прежние представления о живописи! Громадное количество метафор тоже привело в восхищение, автор воистину гениален в своём творчестве, ему удалось объединить искусство и философии, но у Бёрджесс это получилось очень гармонично! Читается книга легко и увлекательно, а т. к. это сборник эссе, то я читал её долго, чтобы растянуть удовольствие от книги!

Текст

Нет иллюстраций

Коллекция эссе, которые охватывают более шестидесяти лет работы автора. Он обращается к самым разным темам: от кубизма до социальной и идеологической роли искусства, размышляет о роли критика в непростые исторические периоды и утверждает, что искусство должно не только фиксировать жестокость и страдание, но и предлагать альтернативный взгляд на реальность. В целом книга ближе к философии, язык довольно сложный и требует вдумчивого чтения.

Берджера очень интересно и легко читать , это как разговор с умным человеком, где он рассказывает интересные истории об искусстве. Это уже второй сборник подобного рода, первый был по Портретам. Не хватает иллюстраций , но тогда б конечно,и цена была бы совсем другая. Также нужно понимать, что это все таки сборник его работ, а не один текст.

Качественное издание и содержание

Не хватает иллюстраций