Отзывы на произведение: Основные понятия истории искусств

Очень интересный, правильно современный и этапный труд Генриха Вёльфлина по истории искусства.
Можно (упрощённо) сравнить его с сочинением Евклида: созданы основные понятия и общие инструменты, термины и постулаты.
Но эти застывшие слова и концепции — оживают, мысль автора кипит, все соткано в противоречиях и динамике. Посмотрите только на первые две главы: «Линейность и живописность», «Плоскость и глубина».
Интересно и проницательно.

Начну с того, что я полный ноль в искусстве. Захотев исправить данную ситуацию, я обратилась к данной книге, так как в отзывах советуют её именно для далеких от темы салаг. Если совсем коротко эта книжка учит не просто смотреть на картину, а понимать, почему она выглядит именно так и что вообще хотел сказать нам автор. Вельфлинг придумал пять видов осмысления. Изучить и понять эти виды - целый мозговой штурм. Далось тяжело, но оно того стоило.

Написано «старым» языком, тяжело для восприятия.

Учусь на искусствоведа и данный труд, один из основных, первых, которые должен прочитать каждый будущий специалист! В нем находится вся самая необходимая информация для общего понимание профессии и методов, которыми она пользуется! Благодаря данной книге вы поймете, что такое формально-стилистический анализ, который необходим для написания любой научной работы в данной сфере! Советую прочесть эту монографию всем, кто планирует связать свою жизнь со сферой искусства!

Книга оказалась довольно непростой, но интересной именно тем, что учит смотреть на искусство не только через сюжет, эпоху или имя художника, а через сам визуальный язык произведения. Вёльфлин показывает, как меняется способ изображения мира в разные периоды, и разбирает это через конкретные противопоставления: линейность и живописность, плоскость и глубину, замкнутую и открытую форму, множественность и единство, абсолютную и относительную ясность.

Книга использовалась для учебной деятельности. Приемлемая цена для мягкой обложки

Хорошая печать, не смотря на тонкость бумаги
Хорошая обложка
Положительным считается достаточно адекватная цена на учебную литературу

При многочисленном открывании, у книги начали отклеиваться страницы и начал отслаиваться клей, что привело к утере первых страниц
На обложке появились отслойки

Непревзойденный мастер. Человек, который чувствует искусство кажется самой кожей. Очень системно изложены основные базовые принципы. Непрофессионалу будет скучно. Все же это скорее методическое пособие, да и не очень современное. Однако, для создания базы знаний, анализа, операционных понятий само то.

Ценю удобный формат, когда легко можно закинуть в сумку и взять с собой.

сложная книга о сложных вещах, которую нужно прочесть каждому

советую прочесть книгу каждому, кто интересуется искусством и с чем его едят, учитесь вы на художника, писателя, историка искусств или например вв художник самоучка
наручники книги тяжело читать, но Генрих Вельфлин и переводчики справились с задачей сделать это не скучно
советую не перегружать голову и делать перерывы для осмысления, читать все постепенно

их нет

"Основные понятия истории искусства" Генриха Вельфлина является классикой для изучения и ознакомления с искусствоведением. Всё чётко, структуированно и понятно, с достаточным количеством примеров и сравнений. Переплёт твёрдый и качественный, бумага хорошая, плотная. Однако, к сожалению, иллюстраций именно в этом издании не хватило(( Приходилось сидеть в обнимку с ноутбуком, чтобы рассматривать приведённый в пример иллюстрации

очень познавательная, при этом короткая книжка, которая поможет немного разобраться в искусстве тем, кто совсем ничего не знает!

написано доступным языком, много примеров произведений искусства, сравнения, параллели, наблюдения, все отлично

не хватает картинок, особенно цветных, конечно, приходится залезать в интернет, чтобы своими глазами увидеть картины, которые упоминает автор. не очень удобно, но это ожидаемо в силу самого издания

Эта книга экспертами называется азбукой искусства. Учит и смотреть на живопись (и не только живопись, но и архитектура, скульптура и т.д.), а так же учит самому процессу рисования. Тем, что описывает основные элементы процесса: например штрихи, сравнивая, чем отличается одна манера письма художника от другого художника. А так же в разрезе художественных школ. Автор употребляет такие слова и такие темы, которые обращают внимание читателя на те важные моменты рисования, о которых до этого далеко не все, даже сами художники, задумывались. Очень полезно!

Структурировано, очень легко и интересно читается. Очень целостная книга. Искусство (в основном живопись) рассматривается с разных важнейших сторон. Цена отличная

Всё таки за такие деньги много ждать от книги сложно. Переплёт слабоват. Размер не большой - ручная книга

Эту книгу могу посоветовать с большой радостью, она очень интересная, информативная, и весь материал подан легко, просто и доступно. Найти эту книгу в магазинах уже довольно сложно, и я была счастлива обнаружить её в Читай-городе. Написано по главам, по разным видам искусства. Написано для любителей, для таких начинающих познавать искусство, как я. Поэтому смело берите и читайте, все будет понятно.

Генрих Вёльфлин в своём труде, изданном в 1915 году, делает сравнительную характеристику мельчайших деталей искусства барокко и классицизма. Одна из базовых книг для ознакомления с теорией искусства, хотя и созданная больше 100 лет назад

Низкая стоимость издания, удобность при чтении, черно-белые иллюстрации, которые дают представление о какой картине идёт речь, в цвете работы можно найти и в интернете, а издание за свою цену отличное

Не заметил комментариев, есть опечатки, например, на странице 77 картина Франса Хальса датирована 1846-1848 годами (вместо 1646-1648)

С позиции студента арх академии( то есть меня): для архитектора Вёльфлин — база. Пять пар понятий (линейное/живописное, плоскость/глубина и др.) учат видеть форму, а не сюжет. Анализируешь фасады как конструкции, а не просто «нравится». Книга суховата, но даёт профессиональное видение. Спасибо за снятие барокко с ярлыка «деградация». Рекомендую всем первокурсникам.

Пришла с ней на историю искусств и получила респект

Очень информативная и интересная книга, про обоснование эволюции художественного видения.
Автор предлагает несколько пар сравнений для классического искусства и барокко, показывая переход от четкой формы к живописной текучести. Мне, как любителю искусства, такое объяснение было понятным, где-то я был согласен, где-то нет.
В целом, данный труд одобряю, какие-то мысли для себя выявил.

Один из основных трудов в данной сфере. Читать довольно сложно, но после прочтения уровень знаний и оценки произведений искусства станет на уровень выше. Для лучшего усвоения материала рекомендую конспектировать небольшими тезисами, чтобы при необходимости не перечитывать полностью, а использовать свои краткие заметки. Спустя время к ним обратиться уже можно реже,но для начала рекомендую попробовать такой способ.

Базовый материал для изучения истории искусства.

Не обнаружила

Отличная книга для изучения искусства. Подробно рассматриваются и анализируются ключевые авторы, эпохи, стили. Выделены основные критерии анализа и по ним Вёльфлин анализирует отдельно живопись и графику, отдельно скульптуру и отдельно архитектуру. Читать приятно и интересно, но слог может показаться тяжелым неподготовленному читателю

Все структурировано, отличное чтиво для начинающих искусствоведов

качество репродукций оставляет желать лучшего

Очень увлекательная книга , хотя порой из за нехватки знаний читалась тяжело , но ничего . Книга мне понравилась , узнал много интересного, читал неспешно . Порадовали иллюстрации в таком бюджетном издании . Рекомендую всем любителям искусства, классная книга .

Приятный дизайн , крепкий клееный корешок , емкое содержание , бюджетная цена , наличие иллюстраций.

Книга будет интересна не всем. По изданию, мягкая обложка, газетная бумага, как и во всей серии, но за свои деньги отличное пополнение домашней библиотеки .

Очень полезная книга. Помогает глубже понять особенности живописи Ренессанса и барокко. В каждой из пяти глав автор анализирует работы художников, представляющих разные эпохи, акцентируя внимание на приемах, отражающих дух их времени. Интересны также сами принципы по которым Вёльфлин исследует работы мастеров (они отражены в названиях глав). Написана книга доступно и увлекательно.

Книга, без которой знание об искусстве будет неполным - так хотелось бы охарактеризовать данное произведение. Несмотря на то, что написано это более, чем сто десять лет назад, подход автора к теме остается оригинальным, поражающим своей новизной. Читать можно и специалистам, и любителям искусства - никто не останется разочарованным. Написано доступным языком, очень захватывает.

Удобный формат, приемлемое качество печати.

Слабый клееный переплет

Читать эту книгу было непросто, но эти усилия того стоили. Главный недостаток, оно же и преимущество данной книги - отсутствие иллюстраций к описываемым произведениям искусства. Поэтому все названия и детали к ним приходится искать в интернете. Но это же и преимущество, поскольку интернет позволяет гораздо больше рассмотреть, нежели иллюстрации в бюджетном издании. По своему содержанию книга прекрасна, поскольку даёт детальное описание стилей и их особенностей и значения в мировой культуре. Поэтому, рекомендую к прочтению.

Цена, качество бумаги и обложки

Не обнаружил