Генриха Вёльфлина можно по праву назвать одним из самых знаменитых и влиятельных историков искусства. Его работы блистательно подводят итог длительному процессу становления истории искусства как самостоятельной научной дисциплины.
«Основные понятия истории искусств» — его основополагающий труд, который увидел свет в 1915 году, но, как это ни удивительно, и по сей день не утратил своей актуальности.
Разработанный Вёльфлином метод формально-стилистического анализа произведений искусства по
«Основные понятия истории искусств» — его основополагающий труд, который увидел свет в 1915 году, но, как это ни удивительно, и по сей день не утратил своей актуальности.
Разработанный Вёльфлином метод формально-стилистического анализа произведений искусства по
Основные понятия истории искусств
Купили 712 человек
Описание и характеристики
«Основные понятия истории искусств» — его основополагающий труд, который увидел свет в 1915 году, но, как это ни удивительно, и по сей день не утратил своей актуальности.
Разработанный Вёльфлином метод формально-стилистического анализа произведений искусства подарил искусствознанию его собственный, не заимствованный из смежных областей научный инструментарий. Вот уже более ста лет «аналитический метод» Вёльфлина лежит в основе подготовки искусствоведов всего мира, а достаточно легкая и ясная манера изложения его сочинений и потрясающая эрудиция автора делают эту книгу увлекательным чтением для всех, кто интересуется искусством и хочет научиться смотреть на него сквозь профессиональную оптику.
В настоящем издании «Основные понятия истории искусств» впервые публикуются в новой редакции классического перевода Адриана Франковского.
- Тип обложки Мягкий переплёт
- Кол-во стр. 352
- Вес 176 г
- Год издания 2022
- Издательство Азбука
- Серия Азбука-классика. Non-Fiction
- Автор Генрих Вёльфлин
- Переводчик Адриан Франковский
- Тип бумаги Газетная
- Размер 1.5x11x18
- ID товара 2762738
- ISBN 978-5-389-17200-5
- Возрастное ограничение 16+
Отзывы на это издание
Сначала новые
очень познавательная, при этом короткая книжка, которая поможет немного разобраться в искусстве тем, кто совсем ничего не знает!
Плюсы
написано доступным языком, много примеров произведений искусства, сравнения, параллели, наблюдения, все отлично
Минусы
не хватает картинок, особенно цветных, конечно, приходится залезать в интернет, чтобы своими глазами увидеть картины, которые упоминает автор. не очень удобно, но это ожидаемо в силу самого издания
Эта книга экспертами называется азбукой искусства. Учит и смотреть на живопись (и не только живопись, но и архитектура, скульптура и т.д.), а так же учит самому процессу рисования. Тем, что описывает основные элементы процесса: например штрихи, сравнивая, чем отличается одна манера письма художника от другого художника. А так же в разрезе художественных школ. Автор употребляет такие слова и такие темы, которые обращают внимание читателя на те важные моменты рисования, о которых до этого далеко не все, даже сами художники, задумывались. Очень полезно!
Плюсы
Структурировано, очень легко и интересно читается. Очень целостная книга. Искусство (в основном живопись) рассматривается с разных важнейших сторон. Цена отличная
Минусы
Всё таки за такие деньги много ждать от книги сложно. Переплёт слабоват. Размер не большой - ручная книга
Генрих Вёльфлин в своём труде, изданном в 1915 году, делает сравнительную характеристику мельчайших деталей искусства барокко и классицизма. Одна из базовых книг для ознакомления с теорией искусства, хотя и созданная больше 100 лет назад
Плюсы
Низкая стоимость издания, удобность при чтении, черно-белые иллюстрации, которые дают представление о какой картине идёт речь, в цвете работы можно найти и в интернете, а издание за свою цену отличное
Минусы
Не заметил комментариев, есть опечатки, например, на странице 77 картина Франса Хальса датирована 1846-1848 годами (вместо 1646-1648)
Отличная книга для изучения искусства. Подробно рассматриваются и анализируются ключевые авторы, эпохи, стили. Выделены основные критерии анализа и по ним Вёльфлин анализирует отдельно живопись и графику, отдельно скульптуру и отдельно архитектуру. Читать приятно и интересно, но слог может показаться тяжелым неподготовленному читателю
Плюсы
Все структурировано, отличное чтиво для начинающих искусствоведов
Минусы
качество репродукций оставляет желать лучшего