В книге «Как художники придумали поп-музыку» обозреваются переплетающиеся истории поп-музыки и визуального искусства с 1950-х годов до наших дней или даже шире — от дада до Леди Гаги и далее. Майк Робертс подробно рассматривает активный и плодотворный обмен идеями между арт-колледжами и музыкантами, которых они воспитали (вне зависимости от того, завершили ли будущие поп-звезды свое художественное обучение).
Визуальное искусство и связанные с ним субкультуры играли заметную роль в каждом сколько-нибудь важном повороте истории поп-музыки. Беспрецедентный рост художественного образования в конце 1950-х — начале 1960-х годов привел к тому, что в сферу культуры устремилось множество молодых л
Визуальное искусство и связанные с ним субкультуры играли заметную роль в каждом сколько-нибудь важном повороте истории поп-музыки. Беспрецедентный рост художественного образования в конце 1950-х — начале 1960-х годов привел к тому, что в сферу культуры устремилось множество молодых л
Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством
Купил 31 человек
Описание и характеристики
Визуальное искусство и связанные с ним субкультуры играли заметную роль в каждом сколько-нибудь важном повороте истории поп-музыки. Беспрецедентный рост художественного образования в конце 1950-х — начале 1960-х годов привел к тому, что в сферу культуры устремилось множество молодых людей, которые прежде выбрали бы более традиционные профессии в производстве или сфере услуг. Поступая в арт-колледжи, они, в том числе будущие поп-звезды, получали доступ к притягательному миру богемной романтики, к новейшим идеям в эстетике, авангардным стилям и творческому индивидуализму. Всё это наложило отпечаток на тех из них, кто стал музыкантами, и на музыку, которую они слушали, а затем и исполняли. Если прежде они видели бы в своем музыкальном призвании чисто развлекательную функцию, то теперь они считали себя художниками. Так то, чем они занимались, стало искусством, — не в последнюю очередь потому, что они сами в это поверили.
Прокладывая извилистый путь через различные поля художественной практики, в которых пересекались такие разные люди и коллективы, как Марсель Дюшан, The Beatles, Йоко Оно, The Who, Джон Кейдж, Энди Уорхол, The Velvet Underground, Фрэнк Заппа, Pink Floyd, Дэвид Боуи, Гилберт и Джордж, Kraftwerk, Ричард Гамильтон, Roxy Music, Малкольм Макларен, Sex Pistols, Talking Heads, Blondie, Factory Records, Жан-Мишель Баския, The KLF, Джереми Деллер, Riot grrrl, Jay–Z и многие другие, Майк Робертс прослеживает историю рока арт-колледжей, уточняет родословную поп-культурных трендов и помещает в исходный исторический контекст творчество художников, которые черпают вдохновение в неиссякаемой витальной энергии поп-музыки».
- Тип обложки Мягкий переплёт
- Кол-во стр. 416
- Вес 860 г
- Год издания 2020
- Издательство Ad Marginem Press
- Автор Мартин Робертс
- Переводчик Симановский Д., Гурылева Е., Макарский А. и др.
- Размер 2.7x16.6x23.2
- ID товара 2788211
- ISBN 978-5-91103-517-4
Отзывы
Майк Робертс исследует захватывающий симбиоз: как арт-колледжи воспитали поколение музыкантов от, навсегда превратив поп-культуру в искусство . Автор филигранно, без натужного академизма проводит нас от дадаизма до Баския, показывая, где визуальный образ диктовал звук, а где музыка становилась живописью .
Это не сухой учебник, а виртуозный разбор культурного кода эпохи, где обложка пластинки и сценический жест значат не меньше мелодии. Книга для тех, кто любит думать о музыке — и слушать искусство. Настоящий must-read, после которого ваш плейлист уже не будет прежним.
Это не сухой учебник, а виртуозный разбор культурного кода эпохи, где обложка пластинки и сценический жест значат не меньше мелодии. Книга для тех, кто любит думать о музыке — и слушать искусство. Настоящий must-read, после которого ваш плейлист уже не будет прежним.
Плюсы
Издание, бумага, обложка, содержание
Минусы
Не обнаружил