Стиль манги развивался от традиционной японской графики к современному визуальному языку с кинематографичной подачей, жанровым разнообразием и сильной авторской манерой. На него повлияли укиё-э, западные комиксы и послевоенные эксперименты Осаму Тэдзуки.
Коротко по этапам:
- До XIX века — прототипы манги формировались в свитках и ксилографиях, где уже были последовательные изображения, гротеск и движение.
- Конец XIX — начало XX века — после реставрации Мэйдзи японские художники начали перенимать западные приёмы: композицию, перспективу и работу с формой.
- 1940–1950-е годы — Осаму Тэдзука перестроил стиль манги: ввёл крупные планы, смену ракурсов, длинное повествование и приёмы, похожие на кино.
- 1950–1970-е годы — появились разные визуальные направления, в том числе гэкига, где рисунок стал жёстче, реалистичнее и драматичнее.
- С 1980-х годов — стиль манги стал сильно различаться по жанрам: сёнэн, сёдзё, сэйнэн и другие форматы выработали свои правила рисунка, эмоций и темпа.
- С 2000-х годов — выросла детализация, усилилось цифровое производство, а авторские стили стали ещё заметнее на фоне глобальной популярности манги.
Главный сдвиг произошёл в XX веке: манга перестала быть просто серией рисунков и стала самостоятельным способом рассказывать историю через ритм кадра, мимику и монтаж страницы. Поэтому современный стиль манги — это не один набор признаков, а система, которая меняется вместе с жанром, аудиторией и техникой рисования.