Наступил август, и мы стали чаще задумываться об уходящем лете с его тёплыми закатами, цветочными полянами и живописными натюрмортами из овощей и ягод. Так хочется сохранить множество летних моментов в памяти, чтобы придавали сил круглый год и радовали яркими красками посреди зимы. Есть такой способ – сохранять воспоминания, и он даже лучше фотографий.
Недаром в последнее время скетчингом, то есть быстрыми зарисовками, увлекается всё больше людей. Это идеальное хобби: очень личное, наполненное эмоциями, не требующее много времени или затрат. Карандаш и блокнот – вот минимальный набор для творчества. Скетчингу даже несовершенства придают особый шарм. Тот самый случай, когда есть все основания утверждать: «я художник – я так вижу». А перелистывать потом заполненные рисунками и памятными записями альбомы – непередаваемое удовольствие, которое подарит массу положительных эмоций в любой момент.
Вот 10 отличных книг и советов, которые научат вас рисовать лето.
Мы живём в суровом климате, но лето даёт ценную возможность рисовать на природе. Оттачивать мастерство, срисовывая фотографии, можно будет и потом. Не теряйте тёплых денёчков, проводите выходные на природе и берите с собой принадлежности для рисования.
Дача превращается в художественную студию! Изучаем основы рисования овощей и фруктов с помощью этой красивой книги, а потом практикуемся весь август напролёт. Воздушные акварели Татьяны Лаптевой – эстетическое удовольствие, доступное всем любителям рисования. Пошаговые мастер-классы и понятные, подробные разъяснения научат вас смотреть на обычное яблоко как на объект вдохновения. И превратить традиционный урожай в живописный шедевр.
Зарисовки теряют лёгкость и эмоциональность, если чрезмерно и кропотливо работать над ними. Это не академический рисунок, старайтесь рисовать стремительно, точными линиями, в один слой.
И под каждым ей кустом был готов источник вдохновения… Так перефразируем классика, потому что перед нами пособие по основам ботанической иллюстрации. Портреты прекрасных растений, особенности характера в лепестках и тычинках, пятьдесят оттенков зелёного и простор для творчества и воображения. Особенность этой книги в том, что она поможет одновременно осваивать теорию и оттачивать практику. Свободного места достаточно не только для повторения заданных автором упражнений, но и для рисования собственных объектов.
Скетчинг прекрасен именно тем, что любые ошибки в нём вовсе не ошибки, а индивидуальность автора и уникальный почерк. Возможно, ваши рисунки пока небезупречны с точки зрения техники, но их непосредственность и эмоциональность влюбляют в себя с первого взгляда. Пусть линия будет неверной, позвольте ей быть, не вмешивайтесь исправлениями, передавайте настроение.
Сложность задачи делает её ещё более интересной. Как научиться делать зарисовки людей, если они всё время меняют положение в пространстве, а то и вовсе покидают сцену ещё до того, как вы успеете их запечатлеть? Оказывается, это вполне реально. И крайне увлекательно к тому же. Опытный «полевой» художник Линн Чемпен немало времени проводит за этим творческим занятием. И готов поделиться знаниями, чтобы вы тоже могли создавать выразительные и реалистичные зарисовки с людьми.
В зарисовках всегда чувствуется внутренняя свобода автора. Свобода, которую тяжело сохранить, если вы боитесь всё испортить неверным движением кисти. Особенно если в руках у вас очень, очень дорогой блокнот. Конечно, рисовать качественными материалами приятно и льстит самолюбию, но в дополнение к ним закупитесь недорогими расходниками, которые не жалко «портить» (на самом деле нет).
Летнее счастье художника: сидеть в уличном кафе и рисовать окружающий пейзаж. Сидеть на городской набережной и рисовать. Сидеть у себя на балконе… ну вы поняли. Известный художник из Германии Йенс Хюбнер расскажет всё о городском скетчинге и вдохновит взять в руки кисть. Сделать это легко, если шаг за шагом точно представляешь себе, что и как делать. Дальше – сплошное удовольствие: выбрать вдохновляющую сцену, удобно устроиться, запастись любимыми материалами. И не забыть поделиться с друзьями результатами своего творчества. Как это делает автор книги в фейсбук-сообществе One Day One Sketch.
Для этого внимательно понаблюдайте за собой первое время. Записывайте использованные в этюдах цвета и материалы. Вероятнее всего, вы обнаружите, что бОльшая часть ваших рисовальных богатств на пленерах лежит без дела. А значит, стоит буквально облегчить себе задачу и брать только самое необходимое.
Зарисовки прекрасны сами по себе, но ещё они могут стать основой для будущих картин. Даже если окрестности кажутся вам не слишком богатыми на живописные виды, попробуйте рисовать один и тот же сюжет в разное время дня и при разной погоде. Вы удивитесь, как меняется характер и настроение работы. Кроме того, так вы заранее проработаете тональную основу, а значит, заложите успех будущего шедевра. Самую впечатляющую зарисовку затем можно будет взять за основу «полномасштабной» картины. А как это сделать – расскажет и покажет опытный художник Венди Джелберт. От скетчей до картин шаг за шагом.
Регулярная практика сделает ваш взгляд художника острым, а руку твёрдой. Поможет выработать авторский стиль и индивидуальный характер работ. Заведите отдельный блокнотик, который легко входит в сумку, и повсюду носите его с собой. Вдохновение и живописные сцены подстерегают творческих людей повсюду.
Кэти Джонсон известна многим как автор ярких и доступных пособий по рисованию скетчей. Её книги универсальны: опытный мастер поможет найти вдохновение повсюду и превратить в художественный объект старые кеды и горшок с комнатным растением. Отдельным преимуществом книги является то, что Кэти учит не просто зарисовывать объекты, но и оформлять самые настоящие артбуки: в которых воспоминания переплетаются с сюжетами, картинки с рассказами, памятные моменты с художественным взглядом на мир. «Скетчбук художника» учит, вдохновляет и увлекает – эту книгу хочется разглядывать и изучать снова и снова.
Этот совет может показаться странным, но подумайте вот о чём. Допустим, вам по-настоящему нравится рисовать цветы. И вы с большим удовольствием рисуете их каждый день, только их. Скорее всего, через год вы станете настоящим узкопрофильным мастером. Но если уделять время не только тому, что нравится, но и тому, что не особенно вдохновляет – вы будете учиться универсальным вещам, которые обычно не задействуете в своей практике.
Пошаговый план превращения интересующегося обывателя в настоящего художника. Эта книга научит выбирать скетчбук и инструменты, визуализировать свои идеи, отточить навыки и техники рисования. Расскажет о типах изображения, композиции, равновесии и ритме в рисунке. Поможет «приручить» движущиеся объекты изображения, отпускать на волю фантазию и не стесняться своего увлечения, когда рисуете в людных местах. Как и автор этой книги, вы будете творить с удовольствием, свободно и непринуждённо. А значит, научитесь простому волшебству сохранять в памяти самые ценные моменты
Визуальный опыт называется насмотренность. Это очень полезная вещь в творчестве: помогает исподволь учиться у «коллег», отслеживать актуальные тренды, расширять свой арсенал техник и приёмов. Всё это ненавязчиво и с удовольствием. Подпишитесь на любимых современных художников в социальных сетях, запишитесь в художественную студию, листайте книги по теме.
Рисование маркерами сейчас очень популярно, и это легко объяснить. Ведь маркеры – яркие, простые и понятные инструменты с богатым функционалом. К тому же они напоминают о детстве, когда мы увлечённо рисовали разноцветными фломастерами. При всем этом, маркеры – профессиональные инструменты, которыми можно создавать настоящие шедевры. Хотите – в стиле детских иллюстраций, хотите – реалистичную живопись. Известная современная художница Анна Расторгуева поможет познакомиться с маркерами поближе и взять от них максимум пользы и удовольствия.
Это простой и очень полезный способ выходить за рамки, совершенствовать мастерство, находить новые идеи. При этом новый опыт в творчестве можно найти повсюду. Попробуйте рисовать в своём стиле, но другими материалами. Попробуйте перерисовать картинку, перевернув её вниз головой. Попробуйте рисовать с закрытыми глазами. Или даже помедитируйте, создавая абстрактные изображения. Настоящая арт-терапия: удовольствие и польза без особых усилий.
Эту книгу написала профессиональный иллюстратор Вероника Балларт Лилжа, которая знает толк в творческих экспериментах. С её помощью даже хорошо знакомая и любимая акварель откроется для вас с новой стороны. Что уж говорить об удовольствии для тех, кто только начинает своё знакомство с этим материалом. В книге – масса идей по смешанным техникам: акварель и карандаши, акварель и пастель, акварель и… вышивка. Мастер-классы по созданию текстур, рисование с помощью непривычных предметов, пошаговые инструкции по созданию впечатляющего арта. Вы обязательно будете возвращаться к этой книге снова и снова в поисках вдохновения и ярких эмоций.
Даже если вы уже состоявшийся художник с точно выбранным стилем и отточенной техникой, продолжайте читать книги по теме и общаться с другими художниками. Это развивает, держит в тонусе, заряжает идеями. А ещё даёт новый ракурс для привычных вещей, чтобы оставаться на волне вдохновения.
Акварельные планы на месяц вперёд: 30-дневный курс живописи под красивой обложкой. Книга поможет научиться рисовать от простого к сложному, погрузиться в прекрасный мир самовыражения, найти собственный авторский стиль, а ещё сохранить заинтересованность и любовь к творчеству на максимальном уровне. Самый живописный марафон лета, который многому научит и надолго запомнится. Тем более, что это время вы проведёте в компании профессионального художника и основателя дизайнерского агентства Дженны Рейни.
