История моды: эволюция стиля через века
10 книг о модных домах и дизайнерах
В статье мы рассказываем о книгах с рейтингом 18+
Мода меняется вслед за миром так же, как мир влияет на моду. В тканях, крое отражаются эпохи, тенденции и вкусы общества. То, что носили вчера, нередко становится классикой или теряет актуальность. За каждым силуэтом стоят идеи, технологии и смелость дизайнеров.
Как появлялись тренды, почему мужчины и женщины выбирали ту или иную одежду? А ещё, что вдохновляло великих кутюрье? Ответы на эти вопросы позволяют найти 10 книг об истории моды. Мы собрали издания, благодаря которым можно проследить развитие стиля от первых цивилизаций до современности.
История моды
Древний мир: откуда взялась мода
В первобытном обществе одежда служила защитой от холода и ранений. При этом племена быстро поняли, что, используя разные предметы, можно выражать свою принадлежность к группе. Так они стали использовать украшения из костей, меха и ракушек – это позволило показывать свой статус и выделяться среди других.
На внешний вид человека влияли религия и законы. В Египте символом чистоты и священным материалом был лён, а в Греции цвет, фасон нередко определялся возрастом, социальным положением. Для жителей Рима под запретом оказывался пурпурный цвет, ведь его было разрешено носить только императору.
Мода в Средневековье: роскошь и ограничения
В Средние века одежда продолжила подчёркивать социальное положение. Крестьяне носили простые туники из шерсти, льна, часто на вещах не было никакого декора, узоров. Знатных людей можно было встретить в дорогих тканях, мехах, украшениях – всё это было демонстрацией богатства и власти.
Со временем фасоны стали усложняться, появились пуговицы, вышивка, приталенные силуэты, длинные рукава. Особой популярностью стали пользоваться бархат, шёлк и золочённые ткани. При этом церковь жёстко контролировала тенденции, осуждая чрезмерную роскошь. Скромность считалась отражением благочестия и морали.
Эпоха Возрождения и барокко: расцвет индивидуальности в моде
Цвет одежды в эпохе Возрождения стал важным элементом. Яркие оттенки, такие как изумрудный, красный и золотой использовали, чтобы подчеркнуть высокое социальное положение. Например, пурпурный был доступен только аристократии, ведь для его получения требовалось дорогое сырьё – пурпурные моллюски. Поэтому оттенок стали ассоциировать с властью и богатством.
Цвет – важный инструмент, формирующий стиль и моду. Авторы исследуют, как разные оттенки влияют на восприятие и выбор одежды. Особое внимание уделяется историческому контексту, а ещё причинам, по которым цветовые решения становятся символами, отражая культуру и социальные изменения. Читатели познакомятся с работами тех ведущих дизайнеров, что использовали оттенки для создания ярких и запоминающихся коллекций.
18–19 века: модная революция и первые глянцевые журналы
Временем расцвета французской моды считается 18 век. Особое внимание обращали на двор Людовика XVI, ведь его подданные носили огромные перья, сложные платья с корсетами, обязательно присутствовал бархат, шёлк и кружева. Но Французская революция 1789 года внесла существенные изменения: важными принципами во внешнем виде стали простота и практичность.
В 19 веке наблюдался повышенный интерес людей к стилю. Промышленная революция положительно влияла на доступность одежды для населения. Массовое производство помогало снизить стоимость, а первые модные журналы распространяли тенденции среди широкой аудитории.
Дэниел Джеймс Коул и Нэнси Дейл предлагают отправиться в захватывающее путешествие во времени: от корсетов Викторианской эпохи до современного уличного стиля. Мода – отражение времени, поэтому авторы уделяют внимание историческим событиям и культовым личностям. А познакомиться с эволюцией стиля помогают архивные фотоснимки, изображения экспонатов музеев и рекламные баннеры разного времени.
20 век: век экспериментов
В первой половине прошлого столетия появилось большинство известных модных домов. У каждого дизайнера было собственное видение силуэтов, поэтому одежда стала смелой и разнообразной.
Вместе с автором можно отправиться в настоящее путешествие во времени. В 1947 году критики и любители стиля ожидали коллекцию Кристиана Диора, который только недавно открыл свой бренд. Модельер создал линию под названием «New Look»: в ней он воплотил собственные представления о женственности и надолго изменил индустрию. Карен Гомер знакомит с началом истории дизайнера, а ещё рассказывает о секретах создания других культовых моделей.
Коко Шанель признана иконой стиля. Она известна не только созданием маленького чёрного платья. До сих пор модницы мечтают получить предметы «вечной классики»: твидовый костюм, парфюм Chanel №5 и легендарную стёганую сумку 2.55. В книге автор приводит не просто истории создании культовых вещей, но и знакомит читателей с уникальными архивными снимками.
Дом Prada – воплощение итальянского минимализма и утончённости. Бренд на протяжении десятилетий формировал тренды в мире высокой моды и заслужил своё место в истории, став символом инноваций и современного стиля.
Автор рассказывает о пути модного дома, особое внимание уделяя философии и творческому наследию. Снимки коллекций разных годов вдохновят на создание запоминающихся образов.
Фильм «Дом Гуччи» привлёк внимание к драматическим событиям в семье великого модельера. Это доказывает, что на пути к успеху дизайнерам приходится преодолевать множество трудностей. Карен Гомер проанализировал, как, несмотря на проблемы, модному дому удавалось создавать вещи, которые обожали иконы стиля: Грейс Келли и Джеки Кеннеди. Эксклюзивные фото помогут проследить эволюцию бренда и познакомиться со смелыми образами.
Франческа Картье Брикелл – правнучка основателя известного ювелирного бренда. Автор подробно рассказывает о том, как её семья преодолела множество трудностей на пути к успеху, сохраняя традиции и ценности. Чтобы написать книгу, Франческа пообщалась с потомками людей, которые были свидетелями основания и развития дома.
Одна женщина, изменившая мир моды. Коко Шанель – не просто имя, а настоящий символ стиля, независимости и революционных идей. Она отказалась от традиционных канонов женской одежды, привнося в мир элегантности простоту и комфорт. В автобиографии модельер рассказывает о своём пути от скромного детства до создания империи, изменившей представление о гардеробе. А ещё читатели смогут узнать о её личных переживаниях, сложностях и триумфах.
В фильмах костюмы не просто отражают эпоху, но и создают визуальный язык, который запоминается зрителям. Читатели смогут узнать о влиянии кинематографа на мир моды и, почему стиль звёзд повлиял на итоговые образы в кадре. Автор провёл исследование о том, как два мира переплетаются, чтобы создавать настоящую магию на экране.
21 век: цифровая эпоха
Наше время невозможно представить без влияния социальных сетей на модные тенденции. Популярные приложения позволяют моментально распространять идеи и вдохновлять миллионы людей по всему миру. Инфлюэнсером может стать абсолютно людей человек, главное – создавать интересный контент, который будет находить отклик у аудитории.
Многие девушки, женщины мечтают стать обладательницей сумки «Биркин», но приобрести её довольно сложно. Майкл Тонелло решил помочь прекрасным дамам и начал заниматься перепродажей знаменитых люксовых аксессуаров. Но он был не просто посредником между магазином и покупателей, у него была ценная информация, которую можно сравнить с настоящим взломом системы. Об этом Майкл рассказывает в своей книге.
Что ещё почитать:
Истории в стиле Fashion: 10 книг, по которым можно изучать моду