Книги издательства Maier

Найдено 24 товара
сначала новые
по алфавиту А-Я
по алфавиту Я-А
по цене (по возрастанию)
по цене (по убыванию)
Point of view
Point of view
Sokov L.
Издательство Maier   Год издания 2012
Леонид Соков - выдающийся русский и американский скульптор, живописец, график, создатель объектов и инсталляций. Принадлежит к поколению, которое на рубеже 1960-70х годов произвело революцию в изобразительном искусстве Советского Союза. Собственный путь в... Леонид Соков - выдающийся русский и американский скульптор, живописец, график, создатель объектов и инсталляций. Принадлежит к поколению, которое на рубеже 1960-70х годов произвело революцию в изобразительном искусстве Советского Союза. Собственный путь в советском искусстве "интернационального стиля" Соков прокладывает изготовлением скульптур эфемерных явлений, таких, как тень от стула, свет из окна, тень облака. Он меняет ценностную иерархию взаимоотношений вечного и эфемерного, устойчивого и ускользающего, очевидного и едва уловимого. Однако признание на международной художественной арене Соков получил прежде всего в качестве одного из создателей оригинального советско-российского варианта постмодернистского искусства, названного "соц-арт". Соц-арт нацелен на игровое передразнивание, смешивание и деконструкцию официальных и низовых словесных и визуальных языков советского общества и коммунистической власти. Соков дал убедительное пластическое выражение того, что Валери считал... Скрыть Показать весь текст
Товарищество Новые Тупые (1996-2002)
Товарищество Новые Тупые (1996-2002)
Белый П., Матвеева Л., Мазиано В.
Издательство Maier   Год издания 2016
"Выставка петербургского "Товарищества Новые Тупые" (1996-2002) и сопровождающий её каталог - существенное событие не только для нашего музея и культурного ландшафта Москвы, но и для новейшей истории российского искусства. Группа молодых художников, впервые... "Выставка петербургского "Товарищества Новые Тупые" (1996-2002) и сопровождающий её каталог - существенное событие не только для нашего музея и культурного ландшафта Москвы, но и для новейшей истории российского искусства. Группа молодых художников, впервые выступившая двадцать лет назад в культовой галерее "Борей" - Сергей Спирихин, Владимир Козин, Игорь Панин, Вадим Флягин и другие, - просуществовала всего несколько лет на самом рубеже веков, но за этот период отличилась удивительной энергией и творческой продуктивностью, воплотив в жизнь более семидесяти акций и перформансов.Вдохновляясь в равной мере абсурдистской поэтикой обэриутов и хаотичным романтическим ритмом девяностых, они предложили такую модель художнического поведения, которая смогла удивительно точно отразить турбулентный дух конкретного места и конкретного времени с характерной энергией и обаятельной неловкостью, непереводимостью на язык глобального искусства." .Василий Церетели,исполнительный директор Московского... Скрыть Показать весь текст
Театр Веры Мухиной = The theater of Vera Mukhina. Два портрета Галины Улановой - от экспрессивной романтичности к "кроткой голубке"
Театр Веры Мухиной = The theater of Vera Mukhina. Два портрета Галины Улановой - от экспрессивной романтичности к "кроткой голубке"
Коваленко Г.
Издательство Maier   Год издания 2012
Театр Веры Мухиной Вера Мухина - это, без преувеличения, эпоха. Эпоха, которая оставила свой след не только в истории нашей страны, но и оказала влияние на глобальный мировой культурный контекст. .Книга и выставка театральных работ Веры Мухиной раскрывают... Театр Веры Мухиной Вера Мухина - это, без преувеличения, эпоха. Эпоха, которая оставила свой след не только в истории нашей страны, но и оказала влияние на глобальный мировой культурный контекст. .Книга и выставка театральных работ Веры Мухиной раскрывают малоизвестные грани ее творчества, дают возможность нам, современным зрителям, по-новому посмотреть на историю русского искусства и на творчество автора главного символа страны. Декорационный замысел подтверждает слова Мухиной: "У меня нет спокойствия, я жадная к жизни. Я люблю жизнь, люблю воздух, солнце, землю, люблю людей, люблю дело". И мы, вслед за ней, вместе с Московским музеем современного искусства и Фондом культурного просвещения "Стиль Победы" приглашаем всех проникнуться подлинной любовью к жизни. .Два портрета Галины Улановой - от экспрессивной романтичности к "кроткой голубке" .Наследие выдающегося скульптора Веры Игнатьевны Мухиной до сих пор не изучено в должной мере - значительная часть его остается в тени, и у... Скрыть Показать весь текст
20th century reflected in the collection of the Moscow Museum of Modern Art
20th century reflected in the collection of the Moscow Museum of Modern Art
Турчин В.
Издательство Maier   Год издания 2003
Московский музей современного искусства, созданный по инициативе З.К.Церетели, был открыт, как и многие другие молодые музеи современного искусства, в самом конце XX столетия, во многом уже с учетом громадного накопленного опыта и той отечественной традиции,... Московский музей современного искусства, созданный по инициативе З.К.Церетели, был открыт, как и многие другие молодые музеи современного искусства, в самом конце XX столетия, во многом уже с учетом громадного накопленного опыта и той отечественной традиции, которая сформировалась после революции. Музей ведет активную выставочную деятельность; экспозиция постоянно обновляется, изменяется, представляя не только новые поступления, но и возможные ракурсы рассмотрения судеб современного искусства. Давая общее представление об искусстве XX века, Музей ставит себе задачу шире пропагандировать его и, главное, дать почувствовать - какое оно и каковы перспективы его развития. Цель настоящего альбома, посвященного коллекции Музея, - дать представление о многообразии собрания, о самых значительных произведениях, в нем хранящихся, показать общую ситуацию в истории искусства ХХ века. Скрыть Показать весь текст
Новые художники
Новые художники
Андреева Е., Подгорская Н. (ред.-сост.)
Издательство Maier   Год издания 2012
Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах выставку работ легендарных "Новых художников". Обращаясь в очередной раз к истории современного российского искусства, Музей данным проектом впервые в Москве в столь полном объеме... Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах выставку работ легендарных "Новых художников". Обращаясь в очередной раз к истории современного российского искусства, Музей данным проектом впервые в Москве в столь полном объеме раскрывает одно из важнейших явлений в современной отечественной культуре - революционное искусство Ленинграда переломных 80-х. Несмотря на "железный занавес", "Новые художники" являлись частью мирового художественного процесса - развиваясь в отрыве от иностранных современников, они были близки неоэкспрессионизму художников новой волны восьмидесятых годов. Воодушевленные идеями русского авангарда, они отказывались от формальностей, стараясь изменить культурное и бытовое пространство вокруг себя. .Выставка "Новые идут!" включает в себя направления в творчестве участников группы, каждый из которых, не ограничиваясь ролью художника, был и музыкантом, и поэтом, и писателем, и актером. В экспозицию вошли графические работы, панно,... Скрыть Показать весь текст
Призыв к альтернативе
Призыв к альтернативе
Бойс Й.
Издательство Maier   Год издания 2012
Это настоящая мини-энциклопедия, посвященная Йозефу Бойсу. "Мини" она не по размеру, а по типу подачи материала: компактно, в 16 главах, с обильными крупными фотографиями и двумя текстами самого Бойса: "Я вглядываюсь в характер поля" и "Призыв к альтернативе" Это настоящая мини-энциклопедия, посвященная Йозефу Бойсу. "Мини" она не по размеру, а по типу подачи материала: компактно, в 16 главах, с обильными крупными фотографиями и двумя текстами самого Бойса: "Я вглядываюсь в характер поля" и "Призыв к альтернативе"
Fascinans & Tremendum
Fascinans & Tremendum
Салахова А.
Издательство Maier   Год издания 2012
Московский музей современного искусства рад представить выставку Айдан Салаховой Fascinans Tremendum. Большая часть работ, представленных в экспозиции, была создана в течение последних трех лет и выставляется впервые, в то время как некоторые произведения уже... Московский музей современного искусства рад представить выставку Айдан Салаховой Fascinans Tremendum. Большая часть работ, представленных в экспозиции, была создана в течение последних трех лет и выставляется впервые, в то время как некоторые произведения уже знакомы почитателям таланта этого художника. Куратор выставки - Берал Мадра - является ведущим арт-критиком и куратором в сфере современного искусства Турции на протяжении последних 25 лет и одним из основателей Художественного центра Диярбакир, Фонда культуры и искусства будущего, а также одним из основателей и почетным президентом AICA (Международной ассоциации художественных критиков) в Турции. С 1990 года занимает должность директора Центра современного искусства ВМ, а также является партнером и директором Галереи Куад в Стамбуле.
Три части выставки, соответствующие трем визуальным и тематическим элементам - "Тело", "Руки" и "Объекты", - объединены центральным стержнем творчества Айдан - образом "женского". Салахова,...
Скрыть Показать весь текст
Комнаты
Комнаты
Нахова И.
Издательство Maier   Год издания 2011
Издание приурочено к ретроспективной выставке Ирины Наховой "Комнаты" в Московском музее современного искусства. Издание приурочено к ретроспективной выставке Ирины Наховой "Комнаты" в Московском музее современного искусства.
Necrorealism
Necrorealism
Подгорская Н. (сост.)
Издательство Maier   Год издания 2011
Издание приурочено к одноимённой ретроспективной выставке, прошедшей в Московском музее современного искусства в рамках IV Московской биеннале современного искусства в 2011 году. Некрореализм – радикальное творческое объединение, возникшее в Ленинграде в... Издание приурочено к одноимённой ретроспективной выставке, прошедшей в Московском музее современного искусства в рамках IV Московской биеннале современного искусства в 2011 году. Некрореализм – радикальное творческое объединение, возникшее в Ленинграде в начале 1980-х годов. Это движение зародилось в предчувствии близкого крушения тоталитарной идеологии и довело до патологии её основные ценности – прежде всего, отношение к смерти. Книга представляет собой первое масштабное исследование этого парадоксального художественного течения, которое неоднократно привлекало внимание исследователей и зрителей, но до сих пор не получило всестороннего научного освещения. Эта книга впервые представляет искусство некрореализма с такой степенью подробности и включает не только каталог выставки, но и аналитические статьи международного коллектива авторов, подробные творческие биографии художников, хронику движения и обзор основных выставок, обширный корпус архивных материалов и библиографию.
Издание...
Скрыть Показать весь текст
Грани формализма. Лирическая абстракция (комплект из 2 книг)
Грани формализма. Лирическая абстракция (комплект из 2 книг)
Немухин В., Мастеркова Л.
Издательство Maier   Год издания 2015
Книга 1. Владимир Немухин. Грани формализма / Vladimir Nemukhin: The faces of Formalism. Московский музей современного искусства совместно с Tsukanov Family Foundation и Фондом AVC Charity представляет первую в России масштабную ретроспективу одного из... Книга 1. Владимир Немухин. Грани формализма / Vladimir Nemukhin: The faces of Formalism.
Московский музей современного искусства совместно с Tsukanov Family Foundation и Фондом AVC Charity представляет первую в России масштабную ретроспективу одного из важнейших представителей нонконфоризма Владимира Немухина. В экспозиции будут представлены работы из таких музеев и фондов, как ГМИИ им. А.С. Пушкина и Государственная Третьяковская галерея, Tsukanov Family Foundation, Фонд AVC Charity, Фонд культуры "Екатерина", а также частных собраний России и Европы.
В период культурной гегемонии соцреализма, художники-абстракционисты противопоставляли себя обществу, его идеологии и шли на открытый конфликт с властями. Радикальный художественный язык Владимира Немухина (р. 1925) был близок западноевропейскому искусству того времени, за что он был отчислен из Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова. Однако, несмотря на официальные запреты его...
Скрыть Показать весь текст
Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний день
Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний день
Издательство Maier   Год издания 2014
Издание приурочено к выставке "Пути немецкого искусства с 1949 по сегодняшний день. Из коллекции Института связей с зарубежными странами (ifa), Штутгарт", проводившейся в Москве в апреле-сентябре 2014 г. Московским музеем современного искусства и... Издание приурочено к выставке "Пути немецкого искусства с 1949 по сегодняшний день. Из коллекции Института связей с зарубежными странами (ifa), Штутгарт", проводившейся в Москве в апреле-сентябре 2014 г. Московским музеем современного искусства и Гёте-Институтом. Благодаря масштабной работе, проделанной двумя выдающимися немецкими кураторами - Маттиасом Флюгге и Маттиасом Винценом, в одной экспозиции была собрана невероятная по своему богатству подборка, охватывающая порядка 400 работ авторства почти 100 художников.
Эта своеобразная антология современного искусства Германии подобна всеохватывающему академическому труду. Никогда прежде зрителю не представлялась возможность столь подробно изучить развитие послевоенного искусства Германии, отметить сходства и различия в темах и стилях, к которым в разные десятилетия обращались художники ГДР и ФРГ.
Скрыть Показать весь текст
Тимур
Тимур
Андреева Е., Подгорская Н., Новикова К. (ред.-сост.)
Издательство Maier   Год издания 2013
Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах персональную выставку работ Тимура Новикова - выдающегося ленинградского художника последней трети XX века. Приуроченная к пятидесяти пяти летнему юбилею мастера, выставка наиболее... Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах персональную выставку работ Тимура Новикова - выдающегося ленинградского художника последней трети XX века. Приуроченная к пятидесяти пяти летнему юбилею мастера, выставка наиболее полно знакомит зрителя с творчеством и этапами жизни художника. Она отражает историю непрестанного исследовательского поиска, страсти к искусству, резких поворотов судьбы и верности очень рано сделанному эстетическому выбору. Новикову едва исполнилось двадцать пять, когда он собрал неофициальную группу "Новые художники" и сформулировал принципы своего творчества - идею независимости и добра. Выставка "Тимур" включает в себя не только знаменитые серии работ художника, но и произведения, которые ранее не выставлялись в России, а также исторические документы из архива его семьи. Куратор выставки - Екатерина Андреева, истинный знаток творчества Тимура Новикова, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, тесно... Скрыть Показать весь текст
Ройтер = Roiter
Ройтер = Roiter
Ройтер А. (сост.)
Издательство Maier   Год издания 2013
Московский музей современного искусства рад представить первую в России масштабную выставку Андрея Ройтера "Открытый дом". Выставка вошла в программу "Специальные гости" 5-й Московской биеннале современного искусства и стала одним из заметных событий Года... Московский музей современного искусства рад представить первую в России масштабную выставку Андрея Ройтера "Открытый дом". Выставка вошла в программу "Специальные гости" 5-й Московской биеннале современного искусства и стала одним из заметных событий Года России - Голландии 2013. Проект, задуманный еще несколько лет назад другом музея, куратором Ольгой Лопуховой, обрел свое завершение в виде единой инсталляции, разместившейся на четырех этажах здания Музея в Ермолаевском переулке. Андрей Ройтер живет и работает в Амстердаме и Нью-Йорке, часто передвигается по миру, иногда приезжает в Москву и называет себя "художником-туристом". В его произведениях, которые рождаются из заметок наблюдателя, присутствуют атрибуты путешественника. Художник предстает перед зрителем как странник, фиксирующий впечатления от путешествий не только в географическом пространстве, но и в пространстве смыслов и визуальной культуры. Скрыть Показать весь текст
о.с.т.р.о.в.а. Юрия Соболева
о.с.т.р.о.в.а. Юрия Соболева
Романова А., Метеличенко Г. (авт.-сост.)
Издательство Maier   Год издания 2014
Выставка "Острова Юрия Соболева" в Московском музее современного искусства продолжает серию проектов об истории российского современного искусства второй половины ХХ века. Выставка "Острова Юрия Соболева" в Московском музее современного искусства продолжает серию проектов об истории российского современного искусства второй половины ХХ века.
Космос Юрия Злотникова. Альбом
Космос Юрия Злотникова. Альбом
Злотников Ю., Кикодзе Е., Раппапорт А.
Издательство Maier   Год издания 2011
Юрий Савельевич Злотников - с этим именем связан целый этап развития российского современного искусства второй половины XX века. В ситуации культурной катастрофы, вызванной десятилетиями тоталитаризма, когда современное искусство было нелегитимным и потеряло... Юрий Савельевич Злотников - с этим именем связан целый этап развития российского современного искусства второй половины XX века. В ситуации культурной катастрофы, вызванной десятилетиями тоталитаризма, когда современное искусство было нелегитимным и потеряло не только весь энергетический заряд авангарда, но и сам смысл понятия "современное", именно творчество Злотникова явилось тем спасительным мостиком, что связало художественные поиски послевоенного времени с достижениями русской культуры первой четверти века. "Сигнальная система" Злотникова, одно из крупнейших и интереснейших явлений отечественной истории искусства, обеспечило "прививку" идей русского авангарда к той художественной традиции, к которой относятся и процессы сегодняшнего дня. .Однако художественные открытия Юрия Злотникова связаны не только со знаменитой "Сигнальной системой". Достаточно рано осознавший невозможность широкой реализации тех эстетических принципов, которые в ней заключались, Злотников на протяжении... Скрыть Показать весь текст
ТОТАРТ. Наталья Абалакова. Анатолий Жигалов. Каталог выставки
ТОТАРТ. Наталья Абалакова. Анатолий Жигалов. Каталог выставки
Подгорская Н. (ред.-сост.)
Издательство Maier   Год издания 2012
Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов - филологи по образованию, структуралисты по призванию, концептуалисты по названию. Однажды они осознали, что двум художникам, состоящим в законном браке, лучше всего работать вместе. И работать они начали еще в... Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов - филологи по образованию, структуралисты по призванию, концептуалисты по названию. Однажды они осознали, что двум художникам, состоящим в законном браке, лучше всего работать вместе. И работать они начали еще в шестидесятых, когда проблема монетизации творчества не стояла вообще - искусство для искусства производилось исключительно для собственного удовольствия. Так они провели десятилетия совместной жизни в прекрасном интеллектуальном напряжении и острых эстетических наслаждениях. Люди до крайности серьезные и обстоятельные, Наталья и Анатолий первым делом подвели теоретический базис, и только затем приступили к его осуществлению. Придуманное ими тогда же, в конце семидесятых, название ТОТАРТ было сокращением полного названия новой группы - "Проект Тотального Художественного Действия", объявившей своим лозунгом не более и не менее, как "Исследование Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству". Под таким универсальным брендом можно было... Скрыть Показать весь текст
Некрореализм
Некрореализм
Подгорская Н. (сост.)
Издательство Maier   Год издания 2011
Некрореализм – оригинальное художественное движение, возникшее в Ленинграде в середине 1980-х годов. Это направление предложило новую яркую форму сопротивления официальной советской культурной идеологии, перевернув в абсурдистском духе героическое отношение... Некрореализм – оригинальное художественное движение, возникшее в Ленинграде в середине 1980-х годов.
Это направление предложило новую яркую форму сопротивления официальной советской культурной идеологии, перевернув в абсурдистском духе героическое отношение к смерти, укоренившееся в социалистическом реализме. Некрореализм, олицетворявший российское искусство накануне эпохи перемен, не потерял своей актуальности и позднее, в 1990-е годы, когда он был представлен на нескольких крупных выставках в европейских музеях и влился в западный контекст.
Скрыть Показать весь текст
Угол зрения
Угол зрения
Соков Л.
Издательство Maier   Год издания 2012
Леонид Соков - выдающийся русский и американский скульптор, живописец, график, создатель объектов и инсталляций. Принадлежит к поколению, которое на рубеже 1960-70х годов произвело революцию в изобразительном искусстве Советского Союза. Собственный путь в... Леонид Соков - выдающийся русский и американский скульптор, живописец, график, создатель объектов и инсталляций. Принадлежит к поколению, которое на рубеже 1960-70х годов произвело революцию в изобразительном искусстве Советского Союза. Собственный путь в советском искусстве "интернационального стиля" Соков прокладывает изготовлением скульптур эфемерных явлений, таких, как тень от стула, свет из окна, тень облака. Он меняет ценностную иерархию взаимоотношений вечного и эфемерного, устойчивого и ускользающего, очевидного и едва уловимого. Однако признание на международной художественной арене Соков получил прежде всего в качестве одного из создателей оригинального советско-российского варианта постмодернистского искусства, названного "соц-арт". Соц-арт нацелен на игровое передразнивание, смешивание и деконструкцию официальных и низовых словесных и визуальных языков советского общества и коммунистической власти. Соков дал убедительное пластическое выражение того, что Валери считал... Скрыть Показать весь текст
Валерий Айзенберг. CV иллюстрированное. Каталог (книга на русском и английском языках)
Валерий Айзенберг. CV иллюстрированное. Каталог (книга на русском и английском языках)
Подгорская Н. (ред.)
Издательство Maier   Год издания 2016
Московский музей современного искусства рад представить первое издание, дающее объемное представление о творчестве Валерия Айзенберга, одного из самых ярких российских художников, основателя Программы ESCAPE.Нашему жизненному пути, как и любой природной... Московский музей современного искусства рад представить первое издание, дающее объемное представление о творчестве Валерия Айзенберга, одного из самых ярких российских художников, основателя Программы ESCAPE.Нашему жизненному пути, как и любой природной системе, чуждо все прямое, понятное и логичное, однако, вглядываясь в прошлое, рам свойственно выстраивать беспорядок броуновского движения в четкую цепь причинно-следственных взаимосвязей. Стремительное перемещение - одна из главных черт Валерия Айзенберга. Оно свойственно не только географии жизни художника (Украина, Россия, Америка, Израиль), но и его движению в поле искусства, которое начинается в понимании искусства как пространства свободы и экспериментов. Мультикультурализм, взаимопроникновение различных тенденций, концепций, видов искусства - все это находит место в творчестве Валерия Айзенберга. При этом отстраненный рационализм художника, критика и писателя с математической точностью вписывает весь кажущийся хаос в стройную... Скрыть Показать весь текст
Двойная перспектива. Современное искусство Японии. Каталог
Двойная перспектива. Современное искусство Японии. Каталог
Подгорская Н. (ред.)
Издательство Maier   Год издания 2012
Совместный проект России и Японии, созданный двумя кураторами - Кэндзиро Хосака и Елены Яичниковой, дающий возможность познакомиться с современным японским искусством. Эти кураторы из Японии и России представляют новое поколение молодых специалистов,... Совместный проект России и Японии, созданный двумя кураторами - Кэндзиро Хосака и Елены Яичниковой, дающий возможность познакомиться с современным японским искусством. Эти кураторы из Японии и России представляют новое поколение молодых специалистов, интегрированных в мировой художественный процесс. Главная задача выставки - предложить новое видение японской культуры, представления о которой зачастую не выходят за рамки стереотипов вроде кимоно или самураев. На самом деле история японского искусства XX века показывает, насколько сильно изменилась страна после Второй мировой войны и как она постепенно влилась в глобальный художественный контекст, не утратив своей самобытности и национальной идентичности. Выставка, как и каталог, включает в себя фотографии, художественные объекты, инсталляции, живопись и графику тридцать одного автора, среди которых как прославленные художники, так и представители более молодого поколения. Скрыть Показать весь текст
Double Vision: Contemporary Art from Japan. Catalogue. Каталог (книга на английском языке)
Double Vision: Contemporary Art from Japan. Catalogue. Каталог (книга на английском языке)
Podgorskaya N. (ред.)
Издательство Maier   Год издания 2012
Совместный проект России и Японии, созданный двумя кураторами - Кэндзиро Хосака и Елены Яичниковой, дающий возможность познакомиться с современным японским искусством. Эти кураторы из Японии и России представляют новое поколение молодых специалистов,... Совместный проект России и Японии, созданный двумя кураторами - Кэндзиро Хосака и Елены Яичниковой, дающий возможность познакомиться с современным японским искусством. Эти кураторы из Японии и России представляют новое поколение молодых специалистов, интегрированных в мировой художественный процесс. Главная задача выставки - предложить новое видение японской культуры, представления о которой зачастую не выходят за рамки стереотипов вроде кимоно или самураев. На самом деле история японского искусства XX века показывает, насколько сильно изменилась страна после Второй мировой войны и как она постепенно влилась в глобальный художественный контекст, не утратив своей самобытности и национальной идентичности. Выставка, как и каталог, включает в себя фотографии, художественные объекты, инсталляции, живопись и графику тридцать одного автора, среди которых как прославленные художники, так и представители более молодого поколения. Скрыть Показать весь текст
Искусство есть искусство есть искусство. Альбом
Искусство есть искусство есть искусство. Альбом
Озерков Д.
Издательство Maier   Год издания 2012
Книга "ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО", изданная в рамках издательской программы Московского музея современного искусства в издательстве Maier является каталогом одноименной выставки. Музей в четвертый раз представил свою коллекцию произведений XX-XXI... Книга "ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО", изданная в рамках издательской программы Московского музея современного искусства в издательстве Maier является каталогом одноименной выставки. Музей в четвертый раз представил свою коллекцию произведений XX-XXI века. В каталоге представлены работы из музейного собрания, вошедшие в экспозицию. Скрыть Показать весь текст
Totart. Natalia Abalakova. Anatoly Zhigalov. Альбом (книга на английском языке)
Totart. Natalia Abalakova. Anatoly Zhigalov. Альбом (книга на английском языке)
Karaeva K., Karasik I., Kovalev A., Salnikov V., Zagurskaya N.
Издательство Maier   Год издания 2012
Natalia Abalakova and Anatoly Zhigalov are linguists by education, structuralists by calling, and conceptualists by name. One day, they recognized that for two artists who are legally married, it was better to work together. And together, they spent decades... Natalia Abalakova and Anatoly Zhigalov are linguists by education, structuralists by calling, and conceptualists by name. One day, they recognized that for two artists who are legally married, it was better to work together. And together, they spent decades under wonderful intellectual stimulation and sharp aesthetic delights. (They had already started working in the 1960s, when the problem of monetization of art had not yet surfaced - art for art's sake was done exclusively for one's pleasure).At first, as extremely serious and thorough people, Natalia and Anatoly unified their theoretical basis, and only then began its execution. The name TOTART, invented by them at the same time, at the end of the 1970s, was a contraction of the full name of the new group - "A Project of the Total Artistic Action" [trans. Proekt Total'nogo Hudozhestvennogo Deystviya], declaring no more and no less, the "Investigation into the Essence of Art as Applied to Life and Art" in their slogan. .Under such a... Скрыть Показать весь текст
Свяжи себя с другом
Свяжи себя с другом
Балк-Погорельская Л.
Издательство Maier   Год издания 2012
Творческое начало есть в каждом человеке. Эта книга — еще одно тому подтверждение. В случае с автором этой книги вязание — умение, переходившее обычно от матери к дочери, пришло к ней случайно, уже в зрелом возрасте, когда возникла необходимость одеть дочь не... Творческое начало есть в каждом человеке. Эта книга — еще одно тому подтверждение. В случае с автором этой книги вязание — умение, переходившее обычно от матери к дочери, пришло к ней случайно, уже в зрелом возрасте, когда возникла необходимость одеть дочь не в то, что предлагал «ассортимент» советских магазинов, а во что-то оригинальное. Оказалось, можно сделать своими руками очень многое. Леонора Балк-Погорельская прошла путь от случайного знакомства с книгой «Вязание» до создания своими руками целого «вязаного гороскопа», и вот, сама сделала книгу, о том, как можно, даже с самым минимальным опытом вязания, создавать удивительные оригинальные игрушки, которые порадуют ваших друзей и близких. .Книга составлена так, что после изучения условных обозначений, можно сразу приступать к вязанию. . . Скрыть Показать весь текст